Выстрелы в Тбилиси. По следам Дагни Юлль: различия между версиями
Nino (обсуждение | вклад) |
Nino (обсуждение | вклад) |
||
Строка 16: | Строка 16: | ||
− | ''' | + | '''Кавказская пленница''' |
Версия 18:33, 4 мая 2012
|
На окраине Тбилиси, в районе Кукия, есть маленькое старое кладбище. Уже больше века путешествующие по Грузии поляки и норвежцы приходят сюда в поисках одной могилы. Впрочем, теперь и искать не нужно. Прах знаменитой «Мадонны» Эдварда Мунка, рыжеволосой Дагни Юлль-Пшибышевской, был перезахоронен на видном месте, недалеко от главного входа, рядом с белой мраморной статуей Мадонны.
Дагни Юлль (Dagny Juel) родилась в 1867 году в городе Конгсвингер (Kongsvinger) на юго-востоке Норвегии, в состоятельной семье. Ее отец был известным в губернии Хедмарк (Hedmark) врачом, мама занималась домашним хозяйством и воспитанием четырех дочерей. Говорят, они были так красивы, что прохожие оборачивались им вслед, а старшей, Гудрун, якобы довелось однажды танцевать с самим королем Оскаром II на балу в окрестностях Конгсвингера.
– Как много у вас красивых девушек! – заметил король во время танца.
– Да, – не растерялась Гудрун. – Нас целых четверо.
Кавказская пленница
В Рингве родился и провел детские годы выдающийся норвежско-датский флотоводец Петер Вессель Торденшельд (Peter Wessel Tordenskiold). Кристиан Бакке очень гордился этим и хотел увековечить его память. В 1937 году в строении Вессель под будущий музей он выделил три комнаты, в которых должны были воплотиться три его главных интереса: история усадьбы, Торденшельд и музыкальные инструменты. В декабре 1942 года супруги основали специальный фонд, пожертвовав городу свою недвижимость – усадьбу Рингве.
В 1946 году Кристиан Бакке умер. Виктория осталась наедине с грандиозными планами. Ее жизнь буквально перевернулась с ног на голову. С тех пор Рингве стал смыслом ее существования вплоть до самой смерти в 1963 году. Виктория работала одновременно над двумя музеями. Открытие музея истории музыки она хотела приурочить к 100-летию со дня смерти Шопена, который мир отмечал 1 октября 1949 года, но не успела. В итоге «первенцем» стал музей Торденшельда, открытие которого состоялось 28 октября 1950 года, в 260-й год рождения знаменитого соотечественника. Музей располагался в строении Вессель на западной стороне усадьбы и был доступен для посещения вплоть до 1973 года. Однако климатические условия были настолько неблагоприятными, что многие экспонаты получили повреждения, и музей пришлось закрыть. Сегодня действует постоянная экспозиция в главном здании. В 1990 году в Рингве широко отмечали 300-летний юбилей Петера Торденшельда. На организованной к этой дате специальной выставке можно было увидеть уникальные экспонаты, которые предоставили как частные владельцы, так и другие норвежские музеи.
Личность Торденшельда заинтересовала Викторию настолько, что она даже написала о нем книгу, которая была издана в 1958 году: Victoria Bachke. Tordenskioldiana. Trondheim: Ringve museum: Tordenskioldmuseet..
Завершив работу над музеем Торденшельда, Виктория сосредоточилась на музыкальных инструментах. Амбиции фру Бакке со временем росли, и теперь она хотела собрать интернациональную коллекцию, которая представляла бы все части света. На строительство музея и уход за поместьем было выделено из фонда 50 000 норвежских крон. Этого было мало, однако энтузиазм Виктории вдохновлял многих людей, с которыми она встречалась, и они оказывали ей помощь: давали деньги, дарили инструменты или продавали их чуть ли не за полцены.
11 октября 1952 года музей был открыт при повышенном внимании прессы и большом скоплении гостей. На тот момент коллекция состояла из 400 инструментов, среди которых были совершенно уникальные. Например, фортепиано-арфа, изготовленная в 1870 году, подписанная Августом Дицем (Dietz). Виктория Бакке купила его у французского антиквара в Париже. Виолончель 1860 года, декорированную в стиле Хардингфелле и подписанную Эриком Хелландом (Erik Johnsen Helland) фру Бакке приобрела в Копенгагене, а пианино 1860 года от Мадса Йенсен (Mads Jansen) – в Тронхейме. Музей украшала французская скрипка da gamba, изготовленная в 1720 году. На открытии состоялась также презентация произведений норвежского композитора и пианиста, уроженца Тронхейма, ученика и друга Шопена Томаса Теллефсена (Thomas Tellefsen).
Инструменты Виктория расположила в тематическом порядке в одиннадцати комнатах, присвоив некоторым специальные имена. Одну гостиную она назвала залом Моцарта, другая получила имя Бетховена, затем появились комнаты Шопена и Грига-Чайковского. После открытия Виктория продолжила коллекционирование и сделала несколько очень важных приобретений. В 1953 году у частного коллекционера в Париже она купила французский клавесин середины 18 века, заплатив за него 14 000 норвежских крон. Собрать необходимую сумму ей помогли частные спонсоры, но кое-что удалось получить от местного департамента.
Спустя два года музей пополнили еще два инструмента, которые до сих пор числятся среди наиболее важных в коллекции классических инструментов: молоточковое фортепиано (hammerflygel) 1783 года с автографом Андреаса Штейна (Andreas Stein) из Аугсбурга, и фламандский клавесин 1600 года. Оба были приобретены у частного коллекционера в Риме, с которым фру Бакке встретилась на улице, если верить одной из многочисленных историй, которыми она заправляла свои завоевания.
С самого начала Виктория практиковала живое общение посетителей с гидами, которые могли бы сопровождать рассказ о музыкальных инструментах игрой на некоторых из них. В течение более чем 50 лет традиция сохраняется, и музей обучает вести экскурсии желающих, часто студентов музыкальных училищ. Вообще эта часть музея, расположенная в летней резиденции Виктории и ее мужа, сегодня наиболее популярна.
В 1962 году, к десятилетию музея, Виктория завершила первый этап обширной реставрации и обновления хозяйственных построек. В результате в Рингве появился концертный зал. Следующим шагом стало открытие кафе. Это сегодня кафе при музее - обычное явление, но в то время Tordenskiold kro был первым в Тронхейме.
Преемственность
После смерти Виктории в 1963 году в музее начались большие изменения, которыми руководил Ян Войтс (Jan Voigts), работавший в Рингве в течение десяти лет. Началась всеобъемлющая каталогизация коллекций. С помощью музея истории музыки (Musikhistoriska museet) в Стокгольме и Норвежского краеведческого музея (Norsk Folkemuseum) в Осло инструменты были идентифицированы и зарегистрированы в системе классификации Хорнбостеля-Закса (Hornbostel-Sachs klassifiseringssystem), которая в то время широко использовалась в международном сообществе для подобных коллекций. Тем самым укрепилась репутация музея. Популяризации Рингве за пределами страны способствовала и личность самого Войтса, его выступления в медиа.
Важнейшим событием в жизни музея стало приобретение в 1967 году коллекции Морпурго (Morpurgo-samlingen) в Буэнос-Айресе, что было анонсировано в мировом масштабе и вызвало огромный интерес. Дело в том, что Рингве оказался единственным покупателем, который захотел приобрести полную коллекцию. При финансовой поддержке местных банков, коммуны и округа (fylke), а также Норвежского совета по культуре (Kulturråd), музей смог приобрести 130 объектов, среди которых итальянский спинет (треугольный клавесин) начала 18 века, альта d’amore 1755 года, целый ряд традиционных европейских и неевропейских инструментов.
В 1968 году была основана ассоциация «Друзья Рингве». Она принимала активное участие в реконструкции хозяйственных построек, которая началась в 1966 году и завершилась к 20-летнему юбилею музея в 1972 году.
Реставрация значительно расширила площади музея. Были построены хранилища с климат-контролем как для инструментов, так и аудио- и видеоархива и коллекции нот. И, самое главное, появился большой зал площадью 342 кв. м для постоянной экспозиции, которая могла бы быть доступной и в зимнее время. Из-за климатических условий ранее музей был открыт только летом. Большая часть коллекций, находящаяся ранее в главном здании, была выставлена в виде трехчастной экспозиции: одно подразделение предназначалось для хронологической презентации клавишных инструментов, другое - для норвежских фольклорных инструментов, и третье - для традиционных инструментов со всего мира. На месте хозяйственных помещений появились банкетный зал и офис.
В отреставрированном концертном зале выступал основанный в 1969 году Камерный оркестр Рингве, исполнявший старинную музыку на исторических инструментах. Стали приезжать и всемирно известные артисты, такие как Early Music Consort из Лондона, клавесинист Кеннет Жильберт (Kenneth Gilbert), пианист Йорг Демус (Jörg Demus) и другие.
В 1972 году Рингве становится членом ICOM, Международного совета музеев, и членом CIMCIM, международного комитета по музеям и коллекциям музыкальных инструментов. C 1975 года музей получает финансовую поддержку от государства и округа.
В 1989 году нефтяная компания Коноко (Conoco) пожертвовала музею один миллион крон. На эти деньги была создана первая в стране мастерская по консервации музыкальных инструментов. Она была открыта в 1995 году при участии Швеции и Шотландии. Сегодня инструменты отсылаются для реставрации в эти страны. В собственной мастерской осуществляется только консервация бумажного архива. В настоящее время в музее находятся более 2 тысяч музыкальных инструментов.
В 1984 году небезызвестный Ян Войтс издал книгу о Виктории Бакке: Jan Voigt. Fru Victoria til Ringve. Cappelen. Ее можно заказать в Публичной библиотеке Тронхейма.
По материалам открытых источников
Подготовила Нино Гвазава
Подробнее о музее http://www.ringve.no/